Абстрактный дизайн — тренд 2018 года

В настоящее время вы можете думать, что все было сделано раньше, и нет возможности для инноваций в цифровом дизайне. И это не так далеко от истины. Новые идеи или творческая переработка / восстановление старых идей продолжают появляться, поскольку бренды пытаются привлечь к себе внимание. Полезные и ценные идеи в конечном итоге становятся тенденциями дизайна.

Абстрактный дизайн

В последнее время мы видели, как бренды и дизайнеры экспериментируют с комбинацией органических и геометрических элементов дизайна, больше ориентируясь на общий внешний вид, а не на точное описание концепции. Кажется, что это возвращение абстрактного дизайна!

Геометрические фигуры, такие как круги, прямоугольники и многоугольники, давно присутствуют в Digital Design. Они помогают организовать контент, создавая структуру и ясность. В иллюстрации они добавляют элемент простоты, позволяя нашему воображению добавлять слои детали и впечатления в общую картину.

Чистый геометрический стиль теперь развивается с добавлением органических, естественных и свободных форм. Волнистые линии, динамические кривые и мощные фигуры отходят от геометрического, более функционального стиля, создавая уникальные и привлекательные композиции. Результат часто бывает абстрактным, символическим и менее наглядным, оставляя много места для способности к открытию и интерпретации. Это может быть хорошим или плохим результатом, в зависимости от контекста. От дизайнера зависит решение, подходит ли этот стиль для данного контекста.

Этот абстрактный, органический и геометрический стиль может влиять и формировать направление дизайна в 2018 году. Ознакомление со скрытыми смыслами и перцептивным воздействием фигур теперь более важно, чем когда-либо.

Геометрические фигуры

Геометрические формы сбалансированы и легко узнаваемы. Они обычно предлагают структуру, порядок и эффективность.

Геометрические фигуры

Наиболее популярны квадраты и прямоугольники. Они создают чувство равенства и соответствия. Они воспринимаются как стабильные и надежные.

Круги и овалы

Круги и овалы — самые дружелюбные. Они представляют собой единство, целостность и бесконечность. Они воспринимаются как  гармоничные и изящные.

Треугольники

Треугольники — самые противоречивые. Они напряженные, смелые и действенные. Они могут быть нестабильными, создавая чувства нервозности, конфликтов и агрессии или стабильными, представляющими закон, науку и религию.

Спирали

Спирали — самые креативные элементы. Они предполагают рост и эволюцию. Они передают идеи трансформации, жизни и мистики.

Кресты

Кресты являются самыми духовными. Они символизируют равновесие, исцеление, мудрость, надежду и веру. Вертикально ориентированные кресты считаются сильными, а горизонтальные — мирными.

Органические формы

Органические формы являются более свободными и менее симметричными. Они обычно представляют или напоминают элементы, найденные в природе. Органические формы, как правило, получают свое значение от естественных элементов, которые они представляют или напоминают.

Звездные формы

Звездные формы самые мятежные. Они спонтанные, игривые, непредсказуемые и захватывающие.

Облачные формы

Облачные формы — самые приятные. Они дружелюбны, теплы, утешительны и добры.

Волнистые формы

Волнистые формы наиболее холодные. Они расслабляющие, гладкие и иногда непредсказуемые, что делает их неотразимыми.

Абстрактные фигуры

Абстрактные формы — это упрощенные версии общих элементов или форм. Они в основном основаны на органических и геометрических формах, хотя не имеют определения.

Абстрактные формы обычно произвольны, поскольку они могут принимать разные формы. Они могут передавать различные идеи или эмоции в зависимости от их базовой формы и деталей. Абстрактные формы могут стать исключительно интересными и уникальными. Они могут быть острыми, игривыми, таинственными, расслабляющими или даже преднамеренно запутывающими. Они могут быть чем угодно!

Теперь, когда мы знаем немного больше об элементах абстрактного стиля, мы можем работать над усовершенствованием наших проектов, создавая композиции из них. Мы можем добавить некоторую глубину, личность и интерес, используя цвета, градиенты, текстуры, узоры, типографику и фотографию.

Цвет

Цвет имеет способность общаться, влиять или поддерживать эмоции, сообщения и идеи. Это связано с нашим восприятием мира.

цвет в абстрактном дизайне

Вот значения некоторых из них:

  • Белый  — невинный и чистый;
  • Черный — формальный, загадочный и сложный;
  • Красный — опасный, мощный и страстный;
  • Оранжевый — творческий, восторженный и обнадеживающий;
  • Желтый — энергичный, верный и радостный;
  • Зеленый — свежий, натуральный и безопасный;
  • Синий  — уверенный, умный и мудрый;
  • Фиолетовый — роскошный, мудрый и амбициозный;
  • Розовый  — сладкий, нежный и игривый.

В визуальном восприятии цвет почти никогда не виден, таким какой он есть на самом деле, в физическом плане. Этот факт делает цвет наиболее относительной средой в искусстве.
Йозеф Альберс

Конечно, цвета сложнее, чем приведенные описания, и различные оттенки, тона и цветовые комбинации могут иметь разные перцепционные эффекты. Они могут также передавать разные эмоции или значения для разных людей. Возраст, раса, культура, пол, нарушение зрения и даже настроение могут влиять на их восприятие. Вот почему мы не должны полагаться исключительно на цвет для передачи сообщения или действия. Мы должны сделать шаг назад, чтобы сначала рассмотреть наши цели и аудиторию.

Градиенты

Градиенты

Градиент — это градуированная смесь двух или более цветов или оттенков одного цвета. Градиенты повсюду в природе, поэтому они ощущаются приятными и знакомыми. Они могут принести глубину и размерность композициям, создающим свежесть, уникальность и современность.

Мы можем привлечь внимание пользователей, используя яркие цветовые комбинации, или мы можем создать глубину и контраст, используя более темную палитру. Применение цветов, которые ближе друг к другу, на цветовом круге, создаст более плавный и яркий переход, а использование цветов, которые находятся дальше, создаст более нейтральный средний цвет, что не всегда привлекательно. Мы можем решить эту проблему, добавив третий яркий цвет между этими цветами.

Узоры

Узоры

Узоры — это повторение нескольких визуальных элементов. Они привносят в художественное произведение единое целое, текстуру и детали и могут усилить зрительное волнение, обогащая интерес. Шаблоны также могут добавлять визуальный шум, поэтому простота и тонкость — это ключи к хорошей композиции.

Узоры добавляют ощущение ритма и движения в нашей абстрактной композиции. Существует пять типов визуального ритма, случайные, регулярные, чередующиеся, текущие и прогрессивные. Каждый из них может предложить бесконечные комбинации и возможности. Мы можем использовать шаблоны либо внутри простых форм, либо в фоновом режиме.

Текстуры

Текстуры

Текстуры относятся к качеству поверхности и отлично подходят для добавления дополнительного уровня интереса, визуальной сложности и глубины в нашем абстрактном дизайне. Их можно использовать, чтобы проиллюстрировать не только то, как выглядит поверхность, но и то, как она ощущается, и это может быть хороший прием для передачи настроения. Текстура может быть грубой, рельефной, гладкой, мягкой, шелковистой, блестящей, нечеткой, жидкой и так далее.

Типография

Типография

Типография — это искусство и техника выбора и оформления шрифтов.

Когда дело доходит до выбора шрифта, мы сначала должны определить цель и аудиторию нашего дизайна. Какое сообщение мы хотим передать? С каким эмоциям мы хотим общаться? Кого мы хотим привлекать?

Типография — это ключ к созданию настроения, тональности и стиля в нашем дизайне. Каждый шрифт имеет свою индивидуальность. Он может быть дружелюбным, причудливым, серьезным, агрессивным, игривым и так далее. Его личность может влиять на то, как мы относимся к тому, что мы читаем, но также на то, насколько хорошо мы можем поглощать и обрабатывать информацию представленную им.

Бывают моменты, когда нам нужно вырваться из зоны комфорта и исследовать, используя разные шрифты, чтобы создать визуальный контраст. Мы можем добиться этого, используя разные стили шрифтов, размеры шрифтов, веса и цвета. Мы должны быть осторожны, потому что легко зайти слишком далеко, используя слишком много разных шрифтов, что может привести к запутанному, а не профессиональному дизайну.

Фотографии

Фотографии

С помощью фотографии мы можем добавить еще большую глубину, эмоции и характер в наш дизайн. Выбор правильной фотографии может иметь большое значение, и она должна соответствовать теме и стилю нашего дизайна, чтобы создать лучший эффект.

В зависимости от темы, техники и стиля существует множество различных типов фотографии. Например, пейзажная фотография, портрет, натюрморт, черно-белая, мода, красота, концептуальная и так далее. Мы можем манипулировать этими фотографиями, делая их неузнаваемыми. Мы можем сделать их светлее, ярче, темнее, мы можем изменить их цвета, обрезать их, размыть, исказить их и т. д. Возможности здесь поистине бесконечны.

Мы также можем проявить творческий подход к тому, как мы применяем фотографию. Мы можем использовать их в качестве фона или мы можем их замаскировать, мы можем использовать их целиком или просто часть, мы также можем увеличить масштаб и использовать фото в качестве текстуры.

Визуальная иерархия, контраст и баланс

Итак, как мы можем объединяем все эти разные визуальные элементы, не создавая разрозненный беспорядок? Иерархия, контраст и баланс помогут нам создать захватывающие и легко читаемые композиции. Вот некоторые принципы проектирования, которые помогут нам укротить наш дизайн.

Визуальная иерархия, контраст и баланс

Размер. Увеличение размера объекта — это простой и довольно эффективный способ придать визуальное значение. Использование различных размеров элементов естественно направит взгляд на наиболее заметные.

Цвет естественно привлекает цвет. Яркие цвета трудно пропустить, но на холсте, полном цвета, ничего не выделяется. Ключом внимания и целенаправленности является использование привлекательных цветов. Мы можем играть с разными цветовыми температурами, оттенками и насыщенностью. Мы можем использовать яркие или приглушенные цвета стратегически, создавая области высокого и низкого контрастности в нашем дизайне.

Белое пространство. Интервал — это мощный инструмент для проектирования, разделения различных визуальных элементов и создания визуальной иерархии. Белое пространство может дать глазам место для отдыха, возможность плавно перемещаться и определять координационные центры.

Движение — наши глаза обращены естественным образом к точкам интереса, и одним из них является движение. Индикация движением будет указывать на конкретные элементы и выделять их.

Симметрия и асимметрия. Визуальный баланс, происходящий от симметрии, может привести к гармонии и порядку. Нарушение этого баланса некоторыми несимметричными элементами вызовет интерес к ним.

Также будет полезно применять правила золотого сечения и принципы Гештальта.

Используйте с осторожностью

применение абстрактного дизайна

Надеемся, теперь у вас есть лучшее понимание, что из себя представляет абстрактный дизайн, различных элементов, которые могут работать вместе для достижения абстрактного стиля дизайна и полезного набора инструментов в вашем распоряжении.

На этом этапе вы должны иметь в виду, что все разные, и произвольные композиции могут получать различные интерпретации со стороны аудитории. Используйте этот тренд с осторожностью, избегая его, когда ваше сообщение недостаточно ясное или его понимание сильно зависит от визуальных элементов.

Абстрактный дизайн — резюме

Многие современные бренды уже используют абстрактный стиль, например Geex Arts, Intercom и Upperquad. Тщательное применение этой тенденции предлагает бесконечные возможности для общения разных настроений и изменения внешнего вида целых проектов. Знание о коммуникативных свойствах доступных элементов дизайна может помочь нам воспроизвести этот стиль. Используйте его эффективно и мудро.
Источник и иллюстрации

Другие наши материалы